‘O silêncio tornou-se mais perigoso e mais cúmplice’: uma entrevista com o artista libanês-britânico Amale Khlat

A questão de como o sofrimento é consumido, rapidamente, emocionalmente, sem profundidade, é o tema da obra tanto quanto seu conteúdo Originalmente publicado no Global VoicesAmale Khlat, ‘Fishing on a Tridacna’ Cosmetic Vessel, 2023. 34 x 49 cm (13.4 × 19.3 in). Aquarela e tinta de arquivo em papel Arches 300 g/m2. Imagem cortesia da artista. À medida que guerras, deslocamentos forçados e catástrofes humanitárias se desdobram diante de nós em um fluxo interminável de imagens, o desafio não é mais simplesmente testemunhar a violência, mas entender o que significa olhar, lembrar e responder. A artista libanesa-britânica Amale Freiha Khlat pertence a um raro grupo de artistas contemporâneos cujo trabalho resiste à velocidade e ao espetáculo do nosso mundo saturado de imagens.

Em vez de reproduzir cenas de sofrimento, suas instalações criam espaços de reflexão onde o silêncio, a ausência, a memória e a materialidade se tornam veículos para o enfrentamento do conflito. Em camadas, contemplativa e emocionalmente ressonante, sua linguagem visual convida os espectadores para as complexidades éticas da guerra, em vez de oferecer conclusões fáceis. Ao fazer isso, seu trabalho transforma os espectadores em participantes, pedindo-lhes que considerem não apenas o que é visível, mas também o que foi apagado, omitido ou discretamente aceito. Nascida em uma família de jornalistas e escritores libaneses independentes, Khlat cresceu entre o Líbano, a França e o Reino Unido.

Desde cedo, ela aprendeu a questionar como as notícias são produzidas, cujas histórias são contadas e como as imagens moldam a compreensão pública. Sua infância foi marcada pela guerra civil libanesa, onde memórias de aviões de guerra, bombardeios, carros-bomba e boletins de notícias constantes deixaram uma consciência duradoura de perda, exílio e instabilidade. Essas experiências permanecem centrais para sua prática, que aborda cada vez mais o deslocamento, os refugiados, a guerra e a política da memória por meio de instalações multidisciplinares. A artista libanesa-britânica Amale Khlat em seu estúdio em Londres, 2025.

Foto cedida pelo artista. Educada em Penninghen, em Paris, e no Royal College of Art, em Londres, onde obteve um mestrado em impressão com distinção, Khlat desenvolveu uma prática que se move com fluidez entre livros de instalação, escultura, impressão, vídeo, som e artistas. Suas obras dependem de ocultação, reflexão, distância teatral e presença material, em vez de representação direta. Como ela explica: “A imagem direta do sofrimento faz algo muito específico para um espectador.

Produz uma resposta emocional imediata que se fecha tão rapidamente quanto se abre. Você sente alguma coisa. Então você segue em frente. O trabalho fez o seu trabalho e libertou-te." Em vez disso, ela cria obras que recusam esse lançamento, incentivando os espectadores a permanecerem com desconforto, ambiguidade e perguntas difíceis muito depois de deixarem a galeria.

Nesta entrevista ao Global Voices, Khlat reflete sobre a política de arquivos e museus, a ética de representar a guerra e o deslocamento, os limites das imagens documentais, a relação entre material, meio e memória e o papel que a arte pode desempenhar quando a linguagem política e as respostas humanitárias falham. ‘The Archive of Silence‘ de Amale Khlat foi criado para a exposição coletiva ‘The Doorway Effect’ e exibido na The Handbag Factory Gallery, Londres, Reino Unido, em 2025. 210 x 210 x 185 cm (82,7 × 82,7 × 72,8 in). Contraplacado gravado, MDF, madeira, metal, impressão UV em folha de acrílico, ímã, folha de espelho unidirecional, duas cadeiras, uma mesa, uma